Nightmare (ナイトメア)

Nightmare (ナイトメア, Naitomea) é uma banda de Visual Kei que começou em 1 de janeiro de 2000. A banda foi formada pelos guitarristas Sakito e Hitsugi enquanto a maioria dos membros ainda estavam no ensino médio. O baixista Ni ~ ya foi convidado a participar por Sakito, e o vocalista Yomi foi convidado por Hitsugi. Zannin se juntou como o baterista depois que ele soube que seus colegas de classe formaram uma banda. O Nightmare estreou como uma banda de covers, tocando ” X Japan” e “Luna Sea” antes de começarem a compor suas próprias músicas. No entanto, como a banda estava ganhando mais reconhecimento na região de Sendai (onde a banda se originou), Zannin deixou a banda por razões desconhecidas. Depois, Ruka (anteriormente Luinspear) se juntou à banda como um membro de suporte, mas logo se tornou o baterista oficial do Nightmare.

Members

黄泉→YOMI: Vocal

→ Re:birth → ナイトメア(黄泉→YOMI)→NIGHTMARE、TAKE NO BREAK!

柩: Guitar

→ ナイトメア→NIGHTMARE、GREMLINS

咲人: Guitar

→ ナイトメア→NIGHTMARE → JAKIGAN MEISTER(ソロ)

Ni~ya: Bass

→ ナイトメア→NIGHTMARE

瑠華→瑠樺→RUKA: Drums

→ 羅紗 → Luinspear → nightmare → ナイトメア(瑠華→瑠樺→RUKA)→NIGHTMARE、The LEGENDARY SIX NINE

 

História

Seu primeiro single foi “Believe”, lançado em 2003. Três meses depois, eles lançaram Akane / Hate / Over, um single de três lados A, o primeiro single de três lados A a ser lançado por uma banda. Logo em dezembro de 2003, eles fizeram sua primeira turnê e lançaram seu primeiro álbum, Ultimate Circus.

Em 2004, eles lançaram 3 singles, “Varuna”, “Cyan” e “Tokyo Shounen” e um segundo álbum, intitulado Livid. Nightmare também percorreu o Japão sob o título “TOUR CPU 2004”. Em 2005-2006, depois de lançar mais singles, eles fizeram seu terceiro álbum, “Anima”, juntamente com sua turnê de animação Anima [lism], que esgotou completamente. Em 2006 eles tocaram ao vivo no NHK Hall chamando-o de “Gianism Tsu”.

O Nightmare começou 2007 lançando álbuns de “greatest hits” e “The World / Alumina”, seu nono single que foi usado como tema de abertura e encerramento do anime Death Note (para os primeiros 19 episódios). Em 27 de fevereiro de 2007, eles lançaram “The WORLD RULER”, seu quarto álbum. Eles também agendaram uma turnê de 3 meses pelo Japão. Em 6 de junho de 2007, eles lançaram um single chamado “Raison d’etre”, que foi o tema de abertura do anime Claymore.

Em junho de 2007, eles tiveram um concerto de três dias “the WORLD RULER ENCORE”. Em 23 de setembro de 2007, eles se apresentaram no Nippon Budokan pela primeira vez, titulando seu show “Far East Symphony ~ the FIVE STARS NIGHT ~”. Os ingressos esgotaram em 2 semanas. Em 3 de outubro de 2007, eles lançaram um single Leaf こ の は 」(Leaf), e em 7 de novembro de 2007, lançaram outro single intitulado” DIRTY “. Nightmare teve um tour chamado “DIRTY Influence” em dezembro até o final de 2007.

A partir de 2008, eles fizeram uma turnê do Zepp intitulada “2008 ZEPP TOUR show de seis pontos matadores” em março de 2008. Eles também lançaram mais 2 álbuns, “Nightmare 2003-2005 single collection” e “Kyokuto Symphony ~ The Five Stars Night ~ @ Budokan” . Seu single de 2008, “White Room”, foi lançado como um download limitado na internet. Em 21 de maio de 2008, eles lançaram “KILLER SHOW”, seu oitavo álbum. Começando em junho, eles fizeram turnê por todo o Japão com o novo álbum. No verão de 2008, houve um terremoto que atingiu perto de sua cidade natal, Iwate-Miyagi Nairiku. Nightmare realizou um concerto de caridade em 26 de setembro de 2008 no ZEPP Sendai, levantando até 304.048 ienes para doar para ajudar as vítimas do terremoto. Em 17 de setembro de 2008, eles lançaram o single “Lost in Blue”, e em 3 de dezembro de 2008 lançaram outro single “Naked Love”. Ambos os singles foram a abertura / final do anime 魍魎の匣 (Mouryou no Hako).

Em 2009 eles fizeram uma turnê de dois dias intitulada “the 9th new departure”, e lançaram o álbum “Majestical Parade” em 13 de maio de 2009. Uma das músicas [do álbum], “Melody”, estava disponível para download em 29 de abril de 2009 através de “DWANGO”. Em maio de 2009, eles realizaram uma turnê de nove paradas ao vivo terminando em 31 de maio de 2009 com o título “NIGHTMARE LIVE HOUSE TOUR 2009 THE DESFILE OF NINE”. Eles fizeram outra turnê em junho intitulada “NIGHTMARE TOUR 2009 PARADE ~ Início da [X] praga véspera ~”. Em 17 de maio de 2009, Nightmare e a companhia de vídeos da internet Nico Nico fizeram um show ao vivo do Nightmare. A turnê de verão 2009 “PARADE TOUR FINAL -MAJESTIC-” teve sua segunda aparição no Nippon Budokan em 29 de agosto de 2009. Em 22 de setembro de 2009, eles lançaram “Rem_”, seu 20º single com uma faixa lateral B, “Love Addict” . Em dezembro de 2009, eles fizeram uma turnê de seis shows apenas para Live House.

10º aniversário de Nightmare

Em 1º de janeiro de 2010, seu álbum de aniversário de 10 anos “GIANIZM” foi lançado, com re-gravações de 8 músicas do Gianizm no passado e 2 novas faixas do Gianizm. O conceito de Gianizm era de Gian, um personagem de Doraemon. O lema de Gian é “o que é seu é meu, o que é meu é meu”.

Em 31 de dezembro de 2009, Nightmare realizou um show de contagem regressiva de Véspera de Ano Novo no ZEPP Sendai, juntamente com sua primeira apresentação na Saitama Super Arena em 9 de janeiro de 2010. A performance foi intitulada “Nightmare 10th anniversary special act. Vol. 1 GIANIZM] “. Em abril de 2010, eles começaram sua nova turnê, “Request of GIANIZM the Tour”. Em 23 de junho de 2010, eles lançaram “a: Fantasia”, seu 21º single. Eles fizeram uma segunda turnê longa, “Nightmare 10th anniversary special act. Vol. 2: re: START para Tell ISM” em julho de 2010. Começou em Saitama e terminou em Sendai. O último show da turnê foi a sua terceira aparição no Nippon Budokan. Antes do seu vol. 3 turnê, o lançamento “Historical ~ The Highest Nightmare” em 20 de outubro de 2010, com faixas re-gravadas e uma nova música. No final de outubro de 2010, eles fizeram sua última turnê do ano, “Nightmare 10th anniversary special act. Vol. 3 Histórico ~ O maior NIGHTMARE ~”. Em 25 de dezembro de 2010, eles se apresentaram no Makuhari Messe pela primeira vez.

Radio, Nico Nico Webisodes e Colunas Pessoais

Rádio Além de aparecer em programas de TV, capas de revistas e shows, Nightmare tem um programa de rádio com Nack 5 chamado Jack in the Box !. Yomi e Hitsugi costumam sediar o show, mas Sakito, Niya e Ruka aparecem ocasionalmente ao lado deles. Até dezembro de 2009, eles também abrigaram um programa na CBC Radio chamado Hyper Nightmare, onde apresentavam trava-línguas enviados por ouvintes, histórias para adultos e sessões telefônicas com ouvintes que podem imitar interessantes efeitos sonoros, personalidades da TV, personagens de anime, etc.

O Webisodes Nightmare apresentou um show mensal de 6 episódios em Nico Nico, chamado Nightmare in Nightwear, no qual os membros usavam pijamas, conversavam, compartilhavam fotos e anedotas e interagiam com os espectadores da web. O show terminou em 21 de janeiro de 2010. Um novo show intitulado Bakuretsu! Nightmare (爆 烈!! イ ト メ ア) começou em março e contou com um jogo de punição diferente a cada episódio. No dia 8 de abril de 2010, um rádio-drama Ganbare Sentai Mea Rangers (ガ ン バ 戦 隊 隊 ア レ レ ン ャ ャ ー) começou a ir ao ar. Ele apresentava convidados especiais e a oportunidade para os fãs escreverem mensagens para se comunicarem com a banda. A primeira série terminou em 14 de outubro de 2010 e já foi faturada para uma segunda temporada. O tema da segunda temporada era “entrar em contato com os usuários / espectadores”, através do qual os membros podem ligar para os telespectadores por telefone no Japão. Atualmente está em andamento.

 

Fonte: Wikia

 

 

Nightmare (ナイトメア, Naitomea) is a Visual Kei band that started on January 1st, 2000. The band was first formed by guitarists Sakito and Hitsugi while most of the members were still in high school. Bassist Ni~ya was invited to join by Sakito, and vocalist Yomi was invited by Hitsugi. Zannin joined as the drummer after he heard his classmates were forming a band. Nightmare first made their debut as a cover band, covering songs by X Japan or Luna Sea before starting to compose their own music. However, as the band was gaining more recognition in the Sendai region (where the band originated), Zannin left the band for unknown reasons. After, Ruka (formerly Luinspear) joined the band as a support member, but then shortly became the official drummer of Nightmare.

Members

黄泉→YOMI: Vocal

→ Re:birth → ナイトメア(黄泉→YOMI)→NIGHTMARE、TAKE NO BREAK!

柩: Guitar

→ ナイトメア→NIGHTMARE、GREMLINS

咲人: Guitar

→ ナイトメア→NIGHTMARE → JAKIGAN MEISTER(ソロ)

Ni~ya: Bass

→ ナイトメア→NIGHTMARE

瑠華→瑠樺→RUKA: Drums

→ 羅紗 → Luinspear → nightmare → ナイトメア(瑠華→瑠樺→RUKA)→NIGHTMARE、The LEGENDARY SIX NINE

 

History

Their first single was “Believe”, released in 2003. 3 months later, they released Akane/Hate/Over, a three-A side single, the first three-A side single to be released by a band. Soon in December 2003, they had their first tour and released their first album, Ultimate Circus.

In 2004, they released 3 singles, “Varuna”, “Cyan”, and “Tokyo Shounen” and a second album, titled Livid. Nightmare also toured around Japan under “TOUR CPU 2004”. In 2005-2006, after releasing more singles, they made their third album, “Anima” along with their support tour Anima[lism], which sold out completely. In 2006 they performed live at NHK Hall calling it “Gianism Tsu”.

Nightmare started 2007 by releasing “greatest hits” albums and “The World/Alumina”, their ninth single which was used as the opening and ending theme for the anime Death Note (for the first 19 episodes). On February 27, 2007, they released “The WORLD RULER”, their fourth album. They also scheduled a 3 month tour through Japan. On June 6, 2007, they released a single called “Raison d’etre” which was the opening theme to the anime Claymore.

In June 2007, they had a three-day concert “the WORLD RULER ENCORE”. On September 23, 2007, they performed at Nippon Budokan for the first time, titling their concert “Far East Symphony ~the FIVE STARS NIGHT~”. TIckets sold out within 2 weeks. On October 3, 2007, they released a single「このは」(Leaf), and on November 7, 2007, they released another single titled “DIRTY”. Nightmare had a tour called “DIRTY Influence” in December to end 2007.

Starting 2008, they had a Zepp tour titled “2008 ZEPP TOUR six point killer show” in March 2008. They also released 2 more albums, “Nightmare 2003-2005 single collection” and “Kyokuto Symphony ~The Five Stars Night~ @ Budokan”. Their 2008 single “White Room”, was released as a limited download on the internet. On May 21, 2008, they released “KILLER SHOW”, their eighth album. Beginning on June, they toured all around Japan under their new album. In the summer of 2008, there was an earthquake that hit near their hometown, Iwate-Miyagi Nairiku. Nightmare held a charity concert on September 26, 2008 at ZEPP Sendai, raising up to 304,048 yen to donate to helping the victims of the earthquake. On September 17, 2008, they released the single “Lost in Blue”, and on December 3, 2008 they released another single “Naked Love”. Both singles were the opening/ending to the anime 魍魎の匣 (Mouryou no Hako).

In 2009 they had a 2-day tour titled “the 9th new departure”, and released the album “Majestical Parade” on May 13, 2009. One of the songs [from the album], “Melody”, was available for download on April 29, 2009 through “DWANGO”. During May 2009, they had a nine-stop live house tour ending on May 31, 2009 titled “NIGHTMARE LIVE HOUSE TOUR 2009 THE PARADE OF NINE”. They had another tour in June titled “NIGHTMARE TOUR 2009 PARADE~Start of [X]pest eve~”. On May 17, 2009 Nightmare and the internet video company Nico Nico streamed a Nightmare live concert. The summer 2009 tour “PARADE TOUR FINAL -MAJESTIC-” had their second appearance at Nippon Budokan on August 29, 2009. On September 22, 2009, they released “Rem_”, their 20th single with a side track B, “Love Addict”. In December 2009, they had a six-show Fanclub-only Live House tour.

 

Nightmare’s 10th Anniversary

On January 1, 2010, their 10th anniversary album “GIANIZM” was released, featuring re-recordings of 8 Gianizm songs in the past and 2 new Gianizm tracks. The concept of Gianizm was from Gian, a character from Doraemon. Gian’s motto is “What’s yours is mine, what’s mine is mine”.

On December 31, 2009, Nightmare held a New Years’ Eve Countdown show at ZEPP Sendai, along with their first performance at the Saitama Super Arena on January 9, 2010. The performance was titled “Nightmare 10th anniversary special act. Vol. 1 [GIANIZM]”. On April 2010, they began their new tour, “Request of GIANIZM the Tour”. On June 23, 2010, they released “a:Fantasia”, their 21st single. They had a 2nd long tour, “Nightmare 10th anniversary special act. Vol. 2: re:START fo TELL(ALL)ISM” in July 2010. It started at Saitama and ended in Sendai. The final show of the the tour was their 3rd appearance at Nippon Budokan. Before their Vol. 3 tour, the release “Historical ~The Highest Nightmare” on October 20, 2010 with re-recorded tracks and one new song. Towards the end of October 2010, they had their last tour of the year, “Nightmare 10th anniversary special act. Vol. 3 Historical ~The highest NIGHTMARE~.” On December 25th 2010, they performed at Makuhari Messe for the first time.

 

Nightmare (2011)

After a countdown clock had appeared on their website, Nightmare announced an unexpected live called “publish!” at Shinkiba Studio Coast. However, because of the Sendai earthquake and tsunami that occurred on March 11, 2011, the show was postponed until March 30 and renamed to “publish & recover!”. Along with that, their website had announced a new single release on May 18, 2011 titled “Vermilion” under Avex Entertainment. They started their “Time Rewind to Zero” tour on April 15, 2011. Their last show of the tour was on June 27th at Tokyo Kokusai Forum Hall A. In mid-June, the band had also announced that they would be performing with Kishidan on August 1 as guests in celebrating Kishidan’s 10th anniversary with a Battle of the Bands show. Around early July 2011, the band announced the release of a new single on September 7, 2011, titled “Sleeper”. This song was a tie-up collaboration with luxury jewellery brand GemCerey. Following the release of the single was a new tour called “Zeppelin”, where the band toured through Zepp live houses nationwide in Japan.

Their new self-titled album, “Nightmare” was released on November 23. Following the release, the band began a three-month tour titled “Nightmare Tour 2011-2012 Nightmarish Reality”, which started on December 2, 2011 and ended in March 2, 2012.

Musical style

Nightmare’s band concept is Gianizm and this word occurs in many of their song titles. Gianizm is derived from Doraemon’s character Gian. Gian’s motto is “Omae no mono wa ore no mono. Ore no mono wa ore no mono.” (“What’s yours is mine, what’s mine is mine.”) Incidentally, this is also the name of the two ‘best of’ albums they had re-released their indies’ songs on. However, the band has often ventured into new genres or styles, such as in “Naked Love” where they experiment with electronica, or “Masquerade and Konoha” where they experiment with ska and reggae. It also uses a careful crafting of ghotic/hard rock infused with a healthy dose of pop/jazz.

 

Radio, Nico Nico Webisodes and Personal Columns

Radio Aside from appearing on TV shows, magazine covers, and concerts, Nightmare have a radio program with Nack 5 called Jack in the Box!. Yomi and Hitsugi usually host the show, but Sakito, Ni~ya, and Ruka make occasionally appearances alongside them. Until December 2009, they also hosted a show on CBC Radio called Hyper Nightmare, where they featured tongue twisters sent in by listeners, adult stories and phone-in sessions with listeners who can mimic interesting sound effects, TV personalities, anime characters, etc.

Webisodes Nightmare hosted a 6-episode show monthly web show on Nico Nico, called Nightmare in Nightwear, in which the members wore pajamas, chatted, shared photos and anecdotes, and interacted with web viewers. The show ended on January 21, 2010. A new show titled Bakuretsu! Nightmare(爆烈!ナイトメア) began in March and featured a different punishment game every episode. On April 8, 2010, a radio-drama Ganbare Sentai Mea Rangers (ガンバル戦隊メアレンジャー) began to air. It featured special guests and the opportunity for fans to write in messages to communicate with the band. The first series ended on October 14, 2010 and was already billed for a second season. The theme for season 2 was “to come in contact with the users/viewers,” by which the members are able to call viewers via telephone in Japan. It is currently ongoing.

 

Magazines

All the members have done monthly columns in different music magazines.

  • Yomi’s article can be found in Pati Pati titled 必殺!! 遊び人]-> お便り募集, where the articles focus on Yomi trying new things by fan suggestions, like kickboxing and sound production mixing. It debuted on September 9, 2008. A collection of his past articles will be complied into a book and will go on sale March 25, 2011. Its last article was printed in the March 2011 issue.
  • Hitsugi had his in Shoxx titled Stepped on a Cat (猫ふんじゃった). Previous to that, the members all took turns writing in a monthly column called “Zozzy”. 猫ふんじゃった ended in December 2008.
  • Sakito’s was in B-Pass titled Where Will the Local Train Take Me? Journey in the Japanese Syllabry( 鈍行いくの?~五十音の旅~). He released a compilation of his travel articles that were published in B-Pass into a book that goes up to “no” (の). The book also had an extra article on his trip to Taiwan, along with a small DVD documentary of the trip. Pre-orders on the book started on May 13, the same day Majestical Parade went on sale. The book went on sale June 29, 2009. His recent articles talked about him getting his drivers’ license and going to various places around Japan. His last article will be printed in the June 2011 issue of B-Pass, with his trip to Sendai in a 2 part series. A second book is currently being discussed with Shinko Entertainment and B-Pass. He also had a free paper column called Disc Garage Issue Free Paper “Di:Ga” Those Who Are Human in Visual Kei (iディスクガレージ発行フリーペーパー「DI:GA」 ヴィジュアル系だって人間だもの) and was a DJ for InterFM’s show, UP’s Beat, every Monday night as the show has various DJs hosting every night early January 2008.
  • Ni~ya’s was in Zy Magazine titled “Just Freak Out Let It Go.” It has since ended.
  • Ruka’s was featured in Duet Magazine titled Coming out! Coming out! (出てる!出てる!). The last article was published in the September 2009 issue.

 

From Wikia

 

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JILUKA

JILUKA é uma banda de visual kei, formada em 2013. Eles fizeram seu primeiro show no Shibuya REX em 6 de maio de 2013.

Biografia

Em 21 de outubro de 2013, o baterista JaiL partiu após sua apresentação no Ikebukuro CYBER, e a banda entrou em um hiato.

Após cerca de um ano, em 2014, a JILUKA anunciou que irá reiniciar suas atividades com um novo baterista. Eles retomaram as atividades depois que sua banda secreta de período limitado “SuKuLiMa” (i. E. Screamer) viveu pela última vez no Ikebukuro CYBER em 24 de janeiro de 2015, e realizou seu primeiro show no IKebukuro CYBER em 6 de fevereiro.

Linha do tempo

  • 彼方 (kanata)→Ricko – Vocals
    → JILUKA
  • Sena – Guitar
    → INCLINE → AfterEffect → un:slip → JILUKA
  • Boogie – Bass
    → JILUKA
  • Zyean – Drums (2015.01.24-present)
    → JILUKA

Former Members

  • JaiL – Drums (2013.05.06-10.21)
    → JILUKA

 

 

 

JILUKA are a visual kei band, formed in 2013. They held their first live at Shibuya REX on May 6, 2013.

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Biography

On October 21, 2013, drummer JaiL departed after their live at Ikebukuro CYBER, and the band went on a hiatus.

After about one year, in 2014, JILUKA announced that they will restart their activities with a new drummer. They resumed activities after their secret limited-period band “SuKuLiMa” (i.e. Screamer) last live at Ikebukuro CYBER on January 24, 2015, and held their first live at Ikebukuro CYBER on February 6.

Lineup

  • 彼方 (kanata)→Ricko – Vocals
    → JILUKA
  • Sena – Guitar
    → INCLINE → AfterEffect → un:slip → JILUKA
  • Boogie – Bass
    → JILUKA
  • Zyean – Drums (2015.01.24-present)
    → JILUKA

Former Members

  • JaiL – Drums (2013.05.06-10.21)
    → JILUKA

 

Yohio

Kevin Johio Lucas Rehn Eires (nascido em 12 de julho de 1995), mais conhecido por seu nome artístico Yohio (ヨヒオ, estilizado como YOHIO), é um cantor e compositor sueco atualmente ativo no Japão. Ele é mais conhecido por suas performances como Yohio, vestindo um vestido lolita nos anos anteriores, com uma aparência andrógina no palco. Ele é um ex-membro da banda de rock sueca Seremedy, que se separou em abril de 2013. Yohio participou do Melodifestivalen em 2013 e 2014, chegando à final nas duas ocasiões. Ele é um dos co-fundadores e atual CEO da Keios Entertainment.

Família e início da vida

Yohio nasceu em Estocolmo, na Suécia, em 12 de julho de 1995 e é filho de Tommy Rehn, da banda de heavy metal sueca Corroded, e Johanna Eires. Pouco depois, sua família mudou-se para Sundsvall, onde ele cresceu. Quando ele tinha seis anos de idade, ele começou a aprender a tocar piano e mais tarde aprendeu a tocar guitarra aos onze anos. Ele escreveu sua primeira música quando tinha seis anos de idade.

Ele é neto de Jan-Eric Rehn, guitarrista da banda The Panthers, de 1960, e sobrinho de Chris Rehn, da banda sueca de pós-grunge / pop rock Takida. Chris e Tommy Rehn também estavam na banda Angtoria. Yohio fala japonês, depois de se interessar pela cultura japonesa e visual kei ainda jovem, e também por passar o tempo no Japão em suas várias viagens ao país tocando sua música.

 

Carreira na Suécia

Yohio e sua banda Seremedy ganharam algum reconhecimento na Suécia a partir de 2011. A banda consistia de vocalista SEIKE, YOHIO na guitarra, Ray na guitarra, JENZiiH no baixo e LINDER na bateria. A banda lançou seu primeiro EP Seasons Will Change em 2011 e seu primeiro álbum Welcome to our Madness em 25 de julho de 2012. A banda então se separou e fez um retorno de um tempo para um último show ao vivo e EP Re: Madness em 20 de setembro 2014

Yohio recebeu atenção especial por usar um vestido ao se apresentar. Em 2012, Yohio lançou sua primeira música em inglês como artista solo, “Our Story”. Yohio fez quatro videoclipes – para “Sky Limit”, “Our Story”, “Heartbreak Hotel” (sua entrada para Melodifestivalen 2013) e “Revolution”.

Em 2013, foi anunciado que Yohio estava emprestando sua voz para um voicebank Vocaloid dentro da gama PowerFX que contém um vocal em inglês e japonês. Ele forneceu o voicebank para YOHIOloid.

 

Melodifestivalen 2013

Yohio foi um dos participantes da edição de 2013 do Melodifestivalen, a seleção nacional sueca para o Eurovision Song Contest 2013 a ser realizada em Malmö. Sua música foi “Heartbreak Hotel”, que ele escreveu junto com Johan Fransson, Tobias Lundgren, Tim Larsson e Henrik Göranson. Em 2 de fevereiro, Yohio foi qualificado para as finais do concurso. Logo depois, no dia 9 de março, ele ficou em segundo lugar com Robin Stjernberg levando-o como o vencedor final com 166 pontos. Yohio ganhou 133 pontos com sua música de sucesso; Hotel do desgosto. Yohio foi o porta-voz sueco e anunciador do resultado da votação sueca na final da Eurovisão de 2013 em Malmö.

 

Melodifestivalen 2014

Yohio participou da primeira bateria do Melodifestivalen 2014 no Malmö Arena com a música “To the End”, tocando primeiro. Yohio foi anunciado como o primeiro a ir diretamente para a final na Friends Arena em 8 de março. Na final, ele chegou em sexto lugar.

 

DISREIGN

Yohio formou uma nova banda que consiste de Valentin na guitarra, Tias na bateria e ex-companheiro de banda de Seremedy, JENZIIH no baixo. Eles lançaram seu primeiro single e PV Until The Fade em 8 de maio de 2015 e lançaram o single mundialmente em 5 de agosto de 2015. O PV foi dirigido pelo membro da banda Die / may Riotcolor. Isso marcou o retorno de Yohio a uma banda e seu retorno a cantar em japonês desde Shiraha em 2015.

 

Produzindo carreira

Yohio mixou uma música para o ex-integrante da Seremedy, banda de Seike, Die / May single The Return, fazendo dessa a primeira vez que trabalharam juntos desde o fim de Seremedy (antes da reunião em 2014) Yohio também escreveu a letra da canção “I’m Desculpe “tweeting” Escrevendo algum R & B agora mesmo para outro artista. Não é meu território, mas muito interessante para criar. Amo como você pode tocar com os vocais! ” A canção foi cantada por Oskar Bruzell.

 

Carreira no Japão

Em 2012, Yohio lançou seu primeiro EP “Reach The Sky” no Japão. Seu primeiro álbum, Break the Border, foi lançado em junho de 2013, três meses após o lançamento sueco. Entrou nas paradas semanais da Oricon em uma ocasião, na posição 285.

 

 

Kevin Johio Lucas Rehn Eires (born July 12, 1995), better known by his stage name Yohio (ヨヒオ, stylized as YOHIO), is a Swedish singer and songwriter currently active in Japan. He is best known for his performances as Yohio, wearing a lolita dress in previous years, with an androgynous appearance on stage. He is a former member of the Swedish rock band Seremedy, which disbanded in April 2013. Yohio has participated in Melodifestivalen both in 2013 and 2014, making it to the final on both occasions. He is one of the co-founders and current CEO of Keios Entertainment.

 

Family and early life

Yohio was born in Stockholm, Sweden on 12 July 1995 and is the son of Tommy Rehn of the Swedish heavy metal band Corroded, and Johanna Eires. Shortly after, his family moved to Sundsvall, where he grew up. When he was six years old he started learning to play the piano, and later learned the guitar at age eleven. He wrote his first song when he was six years old.

He is the grandson of Jan-Eric Rehn who was a guitarist in 1960s band The Panthers and the nephew of Chris Rehn of Swedish post-grunge/pop rock band Takida. Chris and Tommy Rehn were also both in the band Angtoria. Yohio speaks Japanese, after becoming interested in Japanese culture and visual kei at a young age, and also spending time in Japan on his several trips to the country performing his music.

Career in Sweden

Yohio and his band Seremedy gained some recognition in Sweden starting in 2011.The band consisted of lead vocalist SEIKE, YOHIO on lead guitar, Ray on guitar, JENZiiH on bass and LINDER on drums. The band released their first EP Seasons Will Change in 2011 and their first album Welcome to our Madness on July 25, 2012. The band then broke up and made a one time return for a last live show and EP Re:Madness on September 20, 2014.

Yohio received special attention for wearing a dress when performing. In 2012 Yohio released his first English song as a solo performer, “Our Story”. Yohio has made four music videos – for “Sky Limit”, “Our Story”, “Heartbreak Hotel” (his entry for Melodifestivalen 2013) and “Revolution”.

In 2013, it was announced that Yohio was lending his voice to a Vocaloid voicebank within the PowerFX range that contains both an English and Japanese vocal. He provided the voicebank for YOHIOloid.

 

Melodifestivalen 2013

Yohio was one of the contestants in the 2013 edition of Melodifestivalen, the Swedish national selection for the Eurovision Song Contest 2013 to be held in Malmö. His song was “Heartbreak Hotel”, which he wrote along with Johan Fransson, Tobias Lundgren, Tim Larsson and Henrik Göranson. On February 2, Yohio was qualified for the contest’s finals. Soon after, on the 9th of March, he came second place with Robin Stjernberg leading him as the final winner with 166 points. Yohio earned 133 points with his successful song; Heartbreak Hotel. Yohio was the Swedish spokesperson and announcer of the Swedish voting result at the 2013 Eurovision final in Malmö.

 

Melodifestivalen 2014

Yohio took part in the first heat of Melodifestivalen 2014 at the Malmö Arena with the song “To the End”, performing first. Yohio was announced as the first act to go directly to the final at the Friends Arena on 8 March. In the final, he came in sixth place.

 

DISREIGN

Yohio formed a new band that consists of Valentin on guitar, Tias on drums and former Seremedy bandmate, JENZiiH on bass. They released their first single and PV Until The Fade on May 8, 2015 and released the single worldwide on August 5, 2015. The PV was directed by Die/may band member Riotcolor. This marked Yohio’s return to a band and his return to singing in Japanese since Shiraha in 2015.

 

Producing career

Yohio has mixed a song for former Seremedy bandmate Seike’s band Die/May single The Return, making this their first time working together since the break up of Seremedy (before the reunion in 2014) Yohio also wrote the lyrics to the song “I’m Sorry” tweeting “Writing some R&B right now for another artist. Not my territory at all, but very interesting to create. Love how you can play with vocals!” The song was sung by Oskar Bruzell.

Career in Japan

In 2012, Yohio released his first EP “Reach The Sky” in Japan. His first album, Break the Border was released in June, 2013, three months after the Swedish release. It entered the Oricon weekly charts on one occasion, at position 285.

 

André Matos (アンドレ・マトス)

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Não é o foco da Universo Japanese Music falar sobre artistas consagrados, entretanto, um tempo após o falecimento de André Matos, imaginei que poderia ser interessante citá-lo aqui como uma espécie de homenagem ao cantor. Afinal, ele é citado como um nome importante da música Brasileira e de reconhecimento internacional, principalmente no Japão e na Europa. Como Brasileira, eu sinto muito orgulho por termos este nome em nossa história.

Neste post, citarei apenas a biografia parcial do artista.

Andre Coelho Matos (São Paulo, 14 de setembro de 1971 — 8 de junho de 2019) foi um cantor, compositor, maestro, produtor e pianista brasileiro, conhecido por ter sido vocalista das bandas Viper, Angra e Shaman. O artista vendeu milhões de cópias durante a sua carreira. Também capitaneou os projetos Virgo e Symfonia, além de ter feito participações especiais em bandas como Avantasia e Aina. Desde outubro de 2006, estava em carreira solo.

Em seu currículo constam Regência Orquestral, Composição Musical, habilitação em Canto Lírico e habilitação em Piano Erudito. Foi eleito o 77º melhor cantor brasileiro de todos os tempos pela revista Rolling Stone Brasil.

André Matos (アンドレ・マトス), participou das seguintes bandas e projetos:

Viper (1985–1990)

Angra (1991–2000)

Shaman (2000–2006)

Carreira Solo e Symfonia (2006–2011)

Avantasia (2009)

The Turn of the Lights e reunião do Viper (2012)

Turnês comemorativas e Retorno do Shaman (2013–2019)

 

 

(TRANSLATION)

Talking about famous artists isn’t the main focus of our page, however, some time has passed since his death, so we thought it would be a great idea to write some sort of “tribute post” in his honor therefore showing our respect and admiration. After all, He’s  acknowledged as an important name of the Brazilian music. As a Brazilian, I am very proud to have his name in our country’s history.

In this post I will cite only the partial biography of the artist.

André Coelho Matos (14 September 1971 – 8 June 2019) was a Brazilian vocalist, producer, pianist and composer. He was involved in the heavy metal bands Viper, Angra, Shaman and Symfonia and sold million of copies worldwide. Since October 2006 Matos had been dedicating his time to his solo career. In 2012, he was ranked #77 at the list of 100 Greatest Voices of Brazilian Music by Rolling Stone Brasil.[1]

André Matos (アンドレ・マトス), has participated in the following bands and projects:

Viper (1985–1990)

Angra (1991–2000)

Shaman (2000–2006)

Carreira Solo e Symfonia (2006–2011)

Avantasia (2009)

The Turn of the Lights e reunião do Viper (2012)

Turnês comemorativas e Retorno do Shaman (2013–2019)

 

Source: https://en.wikipedia.org/wiki/Andre_Matos

Keno (キーノ)

KENO

Keno (キ ー ノ) é uma banda Japonesa de rock. A origem do nome da banda vem de  uma espécie de jogo de cassino. Eles fizeram sua estréia 21 de maio de 1999, com o primeiro single “Circle of Days” e logo depois veio o lançamento de “Heat Haze” no mesmo ano. A primeira formação da banda consistiu em  HIRO (vocal), Tamura (guitarra), Nagata (teclado), mas a partir do quarto single “palette”, Hase (baixo) e Kawakami (bateria), que estavam trabalhando como membros suporte foram oficialmente agregados ao grupo.

O terceiro single “Ohayou” (お は よ う), foi lançado no dia de Ano Novo de 2000 e se tornou um grande sucesso como música tema de abertura para a série de TV anime “HUNTER x HUNTER”. O álbum “Breathe” foi lançado em junho do mesmo ano, e o quinto single “Be With You” foi lançado em janeiro de 2001. No entanto, em fevereiro de 2001, houve uma súbita dissolução da banda sem anúncio oficial.

(TRANSLATION)

Keno (キーノ) is a Japanese rock band. The origin of the band’s name is a kind of casino game. They made their debut in May 21, 1999, with the 1st Single “Circle of Days” later than they release Heat Haze 〜陽炎〜 in the same year. The first stable line up consisted of HIRO (vocals), Tamura (guitar), Nagata (keyboard), but from the 4th single “palette”, Hase (bass) and Kawakami (drums) who were working as support members officially joined the group.

The 3rd single “Ohayou” Released on New Year’s Day 2000 and became the theme song titled “Ohayou” (おはよう), for the TV anime series “HUNTER x HUNTER” which became their greatest hit. The album “Breathe” was released in June of the same year, and the 5th single “Be With You” was released in January 2001. However, in February 2001, there was a sudden dissolution without any official announcement.

Source: https://www.last.fm/music/Keno/+wiki
https://ja.wikipedia.org/wiki/Keno

#J-Fora Kei

 

Jrockers também cantam em português!

Quem nunca escutou aquela música “chiclete” em inglês (ou té mesmo português) e teve a impressão que  a letra da música era completamente diferente da original?
E alguêm se lembra da famigerada animação (clássico da internet) feita pela “Companhia do Salame”, originalmente lançada em dezembro de 2004 para uma das músicas do seriado Japonês “Jaspion” (巨獣特捜ジャスピオン), e que deu origem a muitas outras?

Pois então…postaremos aqui alguns clássicos do J-Rock que são “evidências” de que Jrockers também cantam em português! hahahah XD

1) “E ai,mano! mataru o Manoel?”

2)“Moço! olha ali o capeta, o mundo inteiro na cadera, e a dor no cu que vem”

3) “se aqueta mulher horrorosa, Bruna, José e Paulo”

4) “Salgadinho com guaraná!”

5)“Aoi mexe essa costela”

#J-Fora Kei

 

“Plastic Love”, de Mariya Takeuchi, ganha videoclipe 35 anos depois!

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A Warner Music do Japão postou uma versão curta do novíssimo videoclipe produzido para o hit de Mariya Takeuchi, “Plastic Love”, 35 anos após o lançamento original da música.

A música é do álbum de 1984 de Mariya Takeuchi, “VARIETY”, e foi um dos álbuns mais bem sucedidos de sua carreira, alcançando o primeiro lugar nas paradas de sucesso da Oricon. Um remix de “Plastic Love” foi lançada como single em 25 de março de 1985, alcançando o # 86 do “single charts” da Oricon.

Nos últimos anos, a música inesperadamente ajudou a difundir e a renovar o interesse internacional no gênero musical denominado “city pop”. O áudio enviado por fãs de “Plastic Love” – com a imagem do single “Sweetest Music / Morning Glory” – entrou nas recomendações do YouTube de pessoas em todo o mundo, acumulando 24 milhões de visualizações até o momento em que foi “tirado do ar ” devido a questões de direitos autorais. Na semana passada, o vídeo foi reintegrado.

Este novo videoclipe foi dirigido por Kyoutaro Hayashi, que visualiza o mundo de “Plastic Love” com sua própria interpretação.

 

(TRANSLATION)

Warner Music Japan has uploaded a short version of the music video for Mariya Takeuchi‘s viral hit “Plastic Love“, 35 years after the song’s original release.

The song is from Takeuchi’s 1984 album “VARIETY“, and was one of the most successful albums of her career, reaching #1 on the Oricon album charts. An extended club mix of “Plastic Love” was released as a single on March 25, 1985, reaching #86 on the Oricon single charts.

In recent years, the song unexpectedly helped welcome a revived interest in the city pop genre internationally. The fan-uploaded audio video of “Plastic Love”—paired with the still image from her “Sweetest Music / Morning Glory” single—crept into YouTube recommendations of people worldwide, stacking up 24 million views by the time it was taken down late last year due to a copyright dispute with the photographer. This past week, the video was reinstated.

This new music video was directed by Kyoutaro Hayashi, who visualizes the world of “Plastic Love” with his own interpretation, celebrating the era the song is a product of.

Source: aramajapan.com/news/musicvideo/mariya-takeuchis-plastic-love-gets-music-video-after-35-years/

#J-Fora Kei